Ein Sonntagstanz in Montmartre
Das Moulin de la Galette war ein beliebter Tanzgarten auf der Butte Montmartre, die damals noch dörflicher wirkte als das Pariser Zentrum. Sonntagnachmittags konnten die Besucher bis Mitternacht essen, trinken und tanzen. Ein kleines Orchester spielte auf einer Bühne, während Akazienbäume das Tageslicht über dem Hof filterten.
Renoir zeigt uns keine einzelne Haupttänzerin. Gespräch, Flirt, Beobachten und Bewegung überlagern sich. Der Tisch im Vordergrund bietet einen Einstiegspunkt, dann ziehen Gesichter und Hüte den Blick durch eine Menge, die sich über jeden Bildrand hinaus fortzusetzen scheint.
Freunde, Künstler und arbeitende Frauen
Mehrere Figuren waren Freunde Renoirs. Der Kritiker Georges Rivière sitzt am Tisch, die Maler Franc-Lamy und Norbert Goeneutte erscheinen in der Nähe. Weitere Modelle waren Künstler, ein kubanischer Maler, Näherinnen aus der Nachbarschaft und junge arbeitende Frauen, die Renoir fürs Modellsitzen bezahlte.
Dass man ihre Namen kennt, macht die Szene nicht zu einem Gruppenporträt. Renoir setzte einzelne Sitzungen zu einer gemeinsamen Atmosphäre zusammen. Das eigentliche Thema des Gemäldes ist die Geselligkeit selbst: der ständige Austausch von Blicken, Bemerkungen und Tanzpartnern an einem öffentlichen Ort.
Licht, das nicht stillhalten will
Sonnenlicht fällt in blassblauen, rosafarbenen und goldenen Flecken durch das Laub. Unter den Bäumen und den überdachten Bereichen mischt sich künstliches Licht dazu. Statt jeden Körper mit einer einzigen, gleichbleibenden Lichtquelle zu modellieren, lässt Renoir das Licht über Jacken, Kleider und Gesichter flirren, während sich die Menge bewegt.
Dieses Flackern trug zur Kritik bei, als das Gemälde 1877 auf der Impressionisten-Ausstellung gezeigt wurde. Formen schienen sich aufzulösen. Heute ist genau diese Unruhe zentral für seinen Reiz: Die ganze Leinwand wirkt weniger wie ein gestelltes Foto als wie die Erinnerung an einen belebten Nachmittag.
Ein Meisterwerk, gerettet von einem anderen Maler
Gustave Caillebotte, der Maler von Pariser Straße, Regentag, erwarb die Leinwand bald nach ihrer ersten Ausstellung. Er sammelte Werke seiner impressionistischen Kollegen und sorgte dafür, dass seine Sammlung an den französischen Staat überging. Das Vermächtnis war umstritten, doch die angenommenen Werke halfen, eine grundlegende öffentliche Sammlung des Impressionismus aufzubauen.
Das Gemälde verbindet damit zwei aufeinanderfolgende Kunst des Tages-Geschichten. Caillebotte malte die vom Regen verdunkelte moderne Stadt; er trug auch dazu bei, Renoirs sonnendurchflutete Montmartre-Menge für die Öffentlichkeit zu bewahren.
Quellen und weiterführende Lektüre
- Sammlungseintrag des Musée d’OrsayObjektdetails, Ausstellungsgeschichte, Licht und zeitgenössische Rezeption.
- Studie des Musée d’Orsay zum 150. JahrestagDer Veranstaltungsort, seine Besucher und identifizierte Modelle.
- Musée d’Orsay, Porträt des Sammlers CaillebotteCaillebottes Besitz und Vermächtnis des Gemäldes.