Die Rebe verweigert sich einer einzelnen Tafel
Ein schwerer Stamm tritt unten ins Bild, steigt durch die Mitte und biegt sich über den Stellschirm zurück. Kleinere Triebe teilen sich, bilden Schleifen und finden wieder zusammen, bis die Pflanze größer wirkt als die acht Tafeln, die sie enthalten. Die Faltungen unterbrechen das Papier, doch Choe nutzt sie als Rhythmus, statt das Bild an ihnen zerfallen zu lassen.
Der weit ausholende Kreis verleiht der Komposition ihre Kraft. Er kann wie eine Böe wirken, die Pflanzen durch die Luft wirbelt und Trauben und Blätter an verschiedenen Punkten der Bewegung erfasst.
Tusche wird zu Wetter
Choe arbeitet ohne farbige Pigmente. Dichtes Schwarz bezeichnet das älteste Holz und die dunkelsten Büschel; verdünntes Grau lässt Blätter nass, fern oder teilweise aufgelöst erscheinen. Trockene und gesättigte Striche stehen nebeneinander und geben der Oberfläche die unstete Energie wechselnden Wetters.
Das Cleveland Museum verbindet die Szene mit dem Juli, wenn der Monsunregen einsetzt und die Trauben reifen. Der Stellschirm illustriert keinen bestimmten überlieferten Sturm, doch seine Pinselführung macht Jahreszeit und Bewegung untrennbar.
Eine fremde Frucht wurde zum vertrauten Zeichen
Weintrauben gelangten über die heute als Seidenstraße bezeichneten Netzwerke ostwärts nach China und Korea. Mit der Zeit fand die eingeführte Rebe Eingang in die ostasiatische Malerei und nahm örtliche Bedeutungen an. Ihre vielen Früchte und ausgreifenden Ranken konnten Fruchtbarkeit, Fortbestand und zahlreiche Nachkommen verkörpern.
Diese Symbolik erwächst aus der sichtbaren Struktur der Pflanze. Ein einziger verwurzelter Organismus bringt durch Verzweigung, Kräuselung und Büschelbildung Fülle hervor. So liegt der Wunsch bereits in der Form und wird ihr nicht als äußerer Code hinzugefügt.
Ein Stellschirm verändert sich mit dem Raum
Anders als ein flach an der Wand befestigtes Bild lässt sich ein Faltstellschirm öffnen, schließen und in verschiedenen Winkeln im Raum aufstellen. Jede Veränderung beeinflusst, wie die Rebe die Faltungen überquert und wie viel von ihrem gesamten Bogen auf einmal sichtbar ist. Das Gemälde besitzt daher ein architektonisches ebenso wie ein bildliches Leben.
Das Metropolitan Museum weist darauf hin, dass koreanische Weinrebendarstellungen in Tusche im 19. Jahrhundert häufig vom Albumblatt zu größeren Hängerollen und Stellschirmen anwuchsen. Choes Werk nutzt dieses erweiterte Feld, um den Betrachter mit der Bewegung eines botanischen Motivs zu umgeben.
Quellen und weiterführende Lektüre
- Sammlungseintrag des Cleveland Museum of ArtStellschirm, Künstler, Format, Monsunbild, Umgang mit Tusche, Geschichte der Seidenstraße und Fruchtbarkeitssymbolik.
- Metropolitan Museum of Art, Weinrebe und EichhörnchenKoreanische Weinrebenmalerei und die Ausweitung des Motivs auf größere Formate im 19. Jahrhundert.