Kameido-Tenjin-Schrein

Zwei Attraktionen auf einen Blick

Der Kameido-Tenjin-Schrein war für seine Glyzinienlauben und gewölbten Trommelbrücken bekannt. Hiroshige vereint beide Attraktionen, indem er die eine ganz nah heranrückt und die andere in der Ferne belässt. Die Blüten bilden einen unregelmäßigen violetten Rand, dahinter spannt sich die Brücke in einer kräftigen, beinahe geometrischen Kurve.

Eine Brücke, die absichtlich steiler gemacht wurde

Der Bogen wirkt im Holzschnitt außergewöhnlich hoch, und das schmale Hochformat steigert den Eindruck des Aufstiegs. Auf verschiedenen Abschnitten der Brücke sind Besucher zu sehen; ihre kleinen Schritte lassen die Kurve als mühsame Folge von Aufstieg, Scheitelpunkt und Abstieg erfahrbar werden. Drei Vögel durchqueren den offenen Himmel und bilden ein Gegengewicht zu den dichten Blüten darunter.

Eine Komposition auf dem Weg nach Westen

Japanische Holzschnitte waren im Europa des 19. Jahrhunderts weit verbreitet. Van Gogh besaß selbst einige und schuf eine gemalte Kopie dieser Komposition, die er um intensive Farben und einen dekorativen Rand aus Schriftzeichen ergänzte. Seine Fassung ist ebenso eine Studie wie eine Huldigung. Sie zeigt, wie Hiroshiges Bildausschnitt, Maßstabssprünge und flächige Farben europäischen Malern neue Möglichkeiten der Raumgestaltung eröffneten.

Eine Brücke durch hängende Blumen gesehen

Die Glyzinien sind keine zurückhaltende Verzierung am Bildrand. Schwere Blütentrauben hängen mitten in die Aussicht und geben nur Bruchstücke der Bogenbrücke und des Gartens frei. Durch ihre Nähe wirken die Blüten beinahe greifbar, während die kleinen Menschen auf der Brücke einen völlig anderen Maßstab setzen. Hiroshige fordert uns auf, durch diese Fülle hindurchzublicken, statt Abstand von ihr zu nehmen.

Die steile Kurve der Brücke ist übertrieben, doch gerade diese Verzerrung macht das Erlebnis des Überquerens anschaulich. Die Figuren steigen hinauf, erreichen für einen Augenblick den Scheitelpunkt und verschwinden auf der anderen Seite, eine ganze Bewegungsfolge in einem einzigen Bild. Im Wasser darunter klingt der Bogen ruhiger nach. Van Goghs spätere Kopie steigert Konturen und Farben, doch schon das Original beruht auf einer kühnen, modernen Idee: Der Bildrand darf Gegenstände anschneiden, bevor die Perspektive sie ordentlich sortiert.