Pflaumengarten in Kameido

Ein gefeierter Baum in unmöglichem Maßstab

Der Stamm im Vordergrund gehörte zur berühmten „Schlafenden Drachenpflaume“ im Umeyashiki, dem Pflaumengarten von Kameido. Hiroshige vergrößert und beschneidet ihn, bis der Zweig wie ein Bauwerk wirkt. Die Blüten setzen kleine helle Unterbrechungen entlang der dunklen, kraftvollen Form.

Der Garten hinter der Öffnung

Durch den Ast sehen wir weitere Pflaumenbäume, Besucher und einen niedrigen Zaun unter einem roten Horizont. Der extreme Größenkontrast schafft Tiefe ohne konventionelle Perspektive. Zugleich vermittelt er die körperliche Erfahrung, an einem nahen Zweig vorbei auf die Besucher dahinter zu schauen.

Vom Edo-Druck zur Pariser Malerei

Vincent van Gogh besaß japanische Holzschnitte und kopierte diese Komposition 1887 in Öl. Er verstärkte Rot und Grün, veränderte Details und umrahmte die Szene mit dekorativen Schriftzeichen aus anderen Drucken. Der Vergleich zeigt sowohl Hiroshiges internationale Wirkung als auch, wie kühn und modern bereits sein ursprünglicher Bildausschnitt war.

Der Vordergrund weigert sich, stillzuhalten

Der alte Pflaumenstamm ist zu nah, um bequem ins Bild zu passen. Er tritt unten ein, verlässt es oben wieder und schickt einen Seitenast quer durch die Aussicht. Dieser kühne Ausschnitt belebt die Tiefe. Die kleinen Besucher und zarten Reihen blühender Bäume lassen sich erst entdecken, wenn der Blick an der massiven Form vorbeiwandert, die sie zunächst verdeckt.

Van Gogh kopierte den Holzschnitt nicht nur wegen seines ungewohnten Motivs, sondern auch wegen seiner besonderen Raumordnung. Flache Farben, abrupte Anschnitte und große leere Zonen kommen ohne die herkömmliche europäische Modellierung aus. In seiner gemalten Fassung steigerte er die Farben und ergänzte einen Rand aus Schriftzeichen. Der Vergleich lässt Hiroshiges Zurückhaltung umso deutlicher hervortreten: Im Original entsteht die Kraft zunächst aus der Platzierung, noch bevor die Farbe laut wird.