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Arte del día · 20 de septiembre de 2026

El jardín de ciruelos en Kameido

El árbol está tan cerca que el paisaje solo puede verse a través de él.

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Una oscura rama de ciruelo retorcida y flores blancas enmarcan a unos visitantes en un jardín bajo un cielo rojo
Artista
Utagawa Hiroshige
Fecha
1857
Técnica
Xilografía policromada
Serie
Cien vistas famosas de Edo

Un árbol célebre a una escala imposible

El tronco en primer plano pertenecía al célebre Ciruelo del Dragón Dormido, en Umeyashiki o Finca de los Ciruelos, en Kameido. Hiroshige lo agranda y lo recorta hasta que la rama se comporta como una estructura arquitectónica. Las flores se convierten en pequeñas interrupciones pálidas a lo largo de una forma oscura y musculosa.

El jardín más allá de la abertura

A través de la rama se distinguen otros ciruelos, visitantes y una valla baja bajo un horizonte rojo. El contraste extremo de escala aporta profundidad sin recurrir a la perspectiva convencional. También recrea el gesto físico de mirar más allá de una rama cercana hacia la multitud estacional del fondo.

Del grabado de Edo a la pintura parisina

Vincent van Gogh poseía estampas japonesas y copió esta composición al óleo en 1887. Intensificó el rojo y el verde, modificó algunos detalles y enmarcó la escena con caracteres decorativos tomados de otras estampas. La comparación revela tanto la influencia internacional de Hiroshige como la audacia ya moderna del recorte original.

Un primer plano que se resiste a las normas

El viejo tronco del ciruelo está demasiado cerca como para encajar con comodidad. Entra por la parte inferior, sale por la superior y proyecta una rama de lado que atraviesa toda la vista. Ese recorte tan agresivo hace que la distancia se sienta insólitamente vívida. Los diminutos visitantes y las delicadas hileras de árboles en flor solo se alcanzan con la mirada rodeando la forma imponente que primero los oculta.

Van Gogh copió esta estampa porque su construcción ofrecía algo más que un motivo poco habitual. Demostraba cómo el color plano, el encuadre abrupto y las grandes zonas vacías podían organizar el espacio sin recurrir al modelado convencional europeo. En su versión pintada intensificó los tonos y añadió un borde de caracteres. Comparar ambas obras deja ver con más claridad la contención de Hiroshige: la fuerza del original nace de la disposición de las formas, antes de que el color se vuelva más estridente.

Fuentes y lecturas adicionales