葡萄図 - チェ・ソクファン

蔓は一つの面に収まらない

太い幹が低い位置から入り、中央を通って上昇し、屏風を横切るように折り返します。細い茎は分かれ、輪を作り、再びつながり、植物はそれを収める八曲の屏風より大きく見えます。折り目が紙を区切りますが、チェは画面を分断させず、リズムとして利用しています。

大きく弧を描く動きが構図に力を与えます。葡萄と葉が動きの異なる地点に捉えられ、突風が植物を空中で回しているかのようにも感じられます。

チェは色の顔料を使いません。濃い黒が古い幹と奥深い房を定め、薄い灰色は葉をぬれたもの、遠いもの、部分的に溶けたものとして見せます。乾いた筆触と墨をたっぷり含んだ筆触が隣り合い、変わりゆく天候の不安定な力を画面に与えています。

クリーヴランド美術館は、この場面を雨季が訪れ葡萄が熟す7月と結び付けます。屏風は記録された特定の嵐を描くものではありませんが、筆遣いが季節と動きを分かちがたくしています。

葡萄は、現在シルクロードと呼ばれる交易網を通して東へ運ばれ、中国と朝鮮半島に伝わりました。やがて外来の蔓は東アジアの絵画に入り、土地に根差した意味を得ます。多くの実と広がる巻きひげは、実り、継承、多くの子孫を表すことができました。

その象徴性は、植物に見える構造そのものから育ちます。一つの根を持つ植物が、枝分かれし、巻き付き、房を作って豊かさを生み出すため、願いは外から暗号として加えられるのではなく、形に託されます。

壁へ平らに固定された絵と異なり、屏風は開閉し、空間に合わせて角度を変えられます。調整するたびに、蔓が折り目を横切る姿も、大きな弧のうち一度に見える範囲も変わります。そのため、この作品には絵としてだけでなく、建築的な生活もあります。

メトロポリタン美術館によれば、19世紀朝鮮の水墨葡萄図は、画冊の小さな画面から、より大きな掛幅や屏風へ展開することがありました。チェの作品は、その広がった画面によって、植物という主題の動きで見る者を包みます。