シナゴーグの内部 - アレッサンドロ・マニャスコ

建築が身体を圧倒する

柱とアーチが会衆のはるか上へ伸び、奥深い中央通路が視線を一段高い構造物へ導きます。一人一人の礼拝者は細く小さいものの、繰り返される身振りが室内のあらゆる高さに動きを与えます。空間は記念碑的であると同時に、混み合って感じられます。

マニャスコは、修道士、修道女、そのほかの共同体を洞窟のような空間にしばしば置きました。メトロポリタン美術館によれば、このような場面は画家の創案の中でも特に人気を博し、広く模倣されました。

人物は、正式な肖像画の滑らかな仕上げでは描かれていません。素早い光が袖、頭、手を捉え、暗い筆触が身体を神経質な曲線へ引き延ばします。一人の人物が長く画面を支配することはありません。礼拝の変化する律動を追うかのように、注意は集団を渡っていきます。

この自在な筆遣いは、未完成を意味しません。安定した石造建築を背景に動きがきらめき、室内が生きているように見えるための手段です。

マニャスコはユダヤ人ではありませんでしたが、ユダヤ教の礼拝を描きました。クリーヴランド美術館は、彼がシナゴーグ内部について何を知り、ユダヤ教についてどのような考えを持っていたかは確かでないと注意を促します。建築さえ、観察と演劇的な創作が組み合わされたものかもしれません。

どの解釈でも、この不確かさを見えるままにしておく必要があります。絵を実際の礼拝の中立的な記録とすることはできず、宗教的寛容を証明する作品だと主張すれば、根拠を越えてしまいます。

それでも作品は、18世紀の観客へ差異がどのように演出されたかを伝えられます。大画面は会衆に視覚的な重みを与えますが、誇張された身体と謎めいた闇は、礼拝を異国的に見せることもあります。共感と見世物は容易に分けられません。

慎重に見る時、これらの可能性はともに保たれます。中央の集い、繰り返される身振り、共同の儀礼の力へ注意を向ける一方、全ての細部が、意図の定かでないマニャスコのきわめて演劇的な視点を通して届くことも認められます。