亀戸天神境内

一つの景色に収めた二つの名所

亀戸天神社は、藤棚と太鼓橋で名高い名所だった。広重は、一方を手前に大きく、もう一方を遠くに小さく配することで、この二つを一枚の絵の中に組み合わせている。花々は不規則な紫の縁取りを作り出し、その奥に橋がほとんど幾何学的といえるほど大胆な曲線を添えている。

意図的に急勾配にされた橋

この版画では、アーチが劇的なまでに高く描かれており、縦長の細い画面がその上りをいっそう極端なものに見せている。参詣者たちは坂の様々な地点に配され、橋の曲線に沿って、一歩ずつ力を込めて上る姿が連なっている。上空を横切る三羽の鳥は、下方に密集する花々と均衡を保っている。

西へと旅をした構図

浮世絵は19世紀のヨーロッパで広く流通していた。ファン・ゴッホもその蒐集家の一人であり、この構図の油彩による模写を手がけ、強烈な色彩と、文字を敷き詰めた装飾的な縁取りを加えた。彼のこの作品は、賞賛の行為であると同時に、研究の行為でもあった。それは、広重によるトリミング、スケールの操作、そして平面的な色彩が、ヨーロッパの画家たちに空間を組み立てる新たな方法を示したことを物語っている。

垂れ下がる花越しに見える橋

藤は、画面の端を控えめに飾っているわけではない。重たげな房が画面を横切るように垂れ下がり、その奥にあるアーチ橋と庭園は、断片としてしか見えない。花々はあまりに近く、ほとんど手で触れられそうなほどであり、一方で橋の上の小さな人々は、まったく異なるスケールを示している。広重は、豊かさから一歩退いて眺めることではなく、その豊かさを通して向こう側を見ることを、私たちに求めているのだ。

橋の急な曲線は誇張されているが、その歪みはかえって橋を渡るという体験を鮮明にしている。人々は上り、頂点にわずかな間到達し、やがて視界の外へと下っていく。その一連の流れが、一枚の版画の中に同時に見て取れる。下方の水面は、その弧をより静かな形で繰り返している。のちのファン・ゴッホの模写は輪郭と色彩をいっそう強めているが、原画はすでに一つの大胆で近代的な発想に基づいている。すなわち、遠近法が物事を整然と秩序づける前に、画面の枠組みそのものに対象を断ち切らせる、という発想である。