포도도 - 최석환 | Mahjong Tide

한 폭에 머무르지 않는 덩굴

무거운 줄기는 낮게 들어와 중앙을 지나 솟고, 병풍을 가로질러 되굽습니다. 작은 줄기들은 나뉘고 고리를 이루고 다시 이어져, 식물은 담고 있는 여덟 폭보다 큰 듯합니다. 접힌 곳은 종이를 끊지만, 최석환은 이미지를 나누게 두기보다 리듬으로 사용합니다.

크게 휘는 원이 구도에 힘을 줍니다. 식물을 공중으로 돌리는 돌풍처럼 느껴질 수 있으며, 포도와 잎은 움직임의 서로 다른 지점에 붙잡혀 있습니다.

최석환은 유색 안료 없이 작업합니다. 짙은 검정은 가장 오래된 나무와 깊은 송이를 규정하고, 묽은 회색은 잎을 젖거나 멀거나 일부 녹아든 듯 보이게 합니다. 마른 붓자국과 흠뻑 젖은 붓자국이 나란히 놓여, 표면에 변화하는 날씨의 불안정한 에너지를 줍니다.

클리블랜드 미술관은 장면을 장마가 오고 포도가 익는 7월과 연결합니다. 병풍은 기록된 폭풍 하나를 묘사하지 않지만, 붓질은 계절과 움직임을 떼어 놓을 수 없게 합니다.

포도는 지금 실크로드라고 부르는 교류망을 통해 동쪽의 중국과 한국으로 전해졌습니다. 시간이 흐르며 수입된 덩굴은 동아시아 회화에 들어와 지역의 의미를 얻었습니다. 많은 열매와 뻗는 덩굴손은 다산과 지속, 많은 자손을 나타낼 수 있었습니다.

그 상징은 식물의 보이는 구조에서 자랍니다. 뿌리내린 생물 하나가 가지를 뻗고 말리고 열매를 모아 풍요를 만드므로, 바람은 외부 암호로 추가되기보다 형태에 담깁니다.

벽에 평평하게 고정한 이미지와 달리 병풍은 공간 주위로 열고 닫고 각도를 바꿀 수 있습니다. 조절할 때마다 덩굴이 접힌 곳을 건너는 방식과 전체 호를 한꺼번에 얼마나 볼 수 있는지가 바뀝니다. 따라서 그림은 회화적인 삶뿐 아니라 건축적인 삶도 갖습니다.

메트로폴리탄 미술관은 19세기 한국의 수묵 포도 그림이 흔히 화첩에서 더 큰 족자와 병풍으로 확대되었다고 설명합니다. 최석환의 작품은 넓어진 공간을 활용해 식물 주제가 움직임으로 관람자를 둘러싸게 합니다.