호리키리 붓꽃 정원

건축물이 되는 꽃

가까이 있는 줄기 세 개가 세로로 긴 화면을 나눕니다. 꽃잎은 풍경과 겹치며 지평선 위로 솟아, 붓꽃밭이 숲만큼 높게 느껴지게 합니다. 히로시게는 앞쪽 사물을 이렇게 확대하곤 했지만, 여기에서는 특히 잘 어울리는 장치입니다. 꽃은 명소 주변의 장식이 아니라 그 장소 자체이기 때문입니다.

계절마다 찾아가는 명소

호리키리는 에도 중심부의 북동쪽에 있었으며, 재배한 붓꽃으로 유명했습니다. 방문객들은 그림의 중간 거리에서 보이는 것처럼 좁은 길이 가로지르는 꽃밭 사이를 걸었습니다. 그들의 모자와 옷은 파란색, 보라색, 흰색 꽃잎 아래에서 또 하나의 더 작은 리듬을 만듭니다.

설계된 색채와 관찰한 다양성

인쇄공이 안료를 조정하거나 목판이 닳으면서 찍어낸 판본마다 차이가 생길 수 있습니다. 그래도 구도는 색색의 꽃과 초록색 잎이 정교하게 번갈아 놓이는 방식에 기대고 있습니다. 히로시게는 식물의 구체적인 특징과 그래픽적 상상력을 결합해, 평평하게 찍힌 형태로 울창하게 살아 있는 정원 사이를 바라보는 감각을 만들어 냅니다.

꽃의 높이에서 바라본 정원

가장 가까운 붓꽃들은 너무 높이 솟아 뒤편의 풍경을 가립니다. 줄기는 가림막을 이루고, 그 사이에서 먼 방문객을 찾아야 하므로 사람과 장식용 식물 사이의 일반적인 위계가 뒤집힙니다. 히로시게의 화면 자르기는 보는 이를 축축한 땅 가까이에 놓습니다. 시선이 더 넓은 들판으로 나아가기 전에 각각의 꽃봉오리와 핀 꽃을 비교할 수 있는 자리입니다.

색은 품종뿐 아니라 개화 단계도 구별합니다. 진한 파랑, 연한 보라, 흰색의 형태가 초록색 잎을 배경으로 번갈아 나타나고, 노란색이 조금씩 꽃의 중심을 잡아 줍니다. 풍성함을 전하기 위해 모든 재배 품종을 목록처럼 나열할 필요는 없습니다. 이 판화의 즐거움은 차이를 품은 반복에서 나옵니다. 어느 두 윤곽도 똑같이 놓이지 않지만, 함께 모이면 정원이 화면 너머로 계속 이어지는 듯합니다.