믿음의 가장자리에서 만나는 두 무리
왼쪽에서 무장한 나그네들은 말과 당나귀와 함께 멈춥니다. 중앙 가까이에서는 남성들이 작은 불과 고전적인 기둥의 잔해 주위에 모입니다. 키 큰 인물 하나는 매달린 해골과 날개 달린 환영들을 향해 막대를 듭니다. 나그네들은 우리와 같은 것을 볼 수 있지만, 거리가 있어 지켜보기와 달아나기 사이에서 망설일 수 있습니다.
로사는 숲 대부분을 거의 검게 둡니다. 불과 달, 옅은 몸들과 옷의 번쩍임은 파편만 드러내므로, 눈은 불러낸 세계를 반복해서 잃었다 다시 찾습니다.
이 마술적 인물들은 남성입니다
유럽의 마녀 이미지는 흔히 여성을 중심에 두었지만, 이 장면은 학식 있는 남성 마법사들과 관련된 강령술로 향합니다. 클리블랜드 미술관은 지휘하는 마법사가 이전 시각 전통의 모세를 떠올리게 한다고 설명합니다. 긴 몸과 들어 올린 막대는 초자연적 공연에 뜻밖의 권위를 줍니다.
그렇다고 마법이 무해해지지는 않습니다. 해골과 동물, 혼종 존재들이 어둠에 가득합니다. 다만 그림의 주제는 일반적인 마녀 모임보다 더 구체적입니다. 지식과 힘, 지적 야망의 위험이 불안의 일부입니다.
원도 주문의 일부입니다
캔버스는 톤도, 즉 원형 그림입니다. 미술관은 그 모양을 마술 관행에서 원이 지닌 근본적인 위치와 연결합니다. 따라서 로사는 의식을 장식적 형식 안에 놓는 데 그치지 않습니다. 에워싸는 가장자리 자체가 의식의 경계를 암시해, 관객과 마법사, 폐허와 환영을 하나의 어두운 장 안에 가둘 수 있습니다.
작품은 약 1645-49년에 제작된 네 점의 원형 마법 장면에 속합니다. 원래의 배치는 기록되지 않았지만 작품들은 함께 남았습니다. 반복은 각 일화를 고립된 충격이 아니라 더 큰 마법 탐구의 한 단계로 만듭니다.
불러내기는 회화의 주장으로 바뀝니다
로사는 피렌체에서 회화와 시, 풍자와 공연을 통해 독창성의 명성을 키웠습니다. 미술관의 연구는 이 학식 있는 마법사들이 화가와 지적 교류 집단을 가리킬 수 있다고 주장합니다. 마법사는 평범한 나그네가 보리라 예상하지 못한 형태를 만들고, 화가는 평평한 캔버스에서 그와 관련된 일을 합니다.
그 비교는 붓질에서도 보입니다. 로사가 충분한 빛과 형태를 주는 곳에서만 생물들이 나타나고, 어둠은 나머지를 가립니다. 그림은 스스로의 제작을 주제의 일부로 바꿉니다. 도구가 지팡이든 붓이든 창안은 놀라게 하고, 설득하고, 불편하게 할 수 있습니다.
출처와 더 읽을거리
- 클리블랜드 미술관 소장품 기록해당 작품, 인물, 강령술, 모세의 연관성, 원형 형식과 화가이자 마법사라는 해석.
- 클리블랜드 미술관, ‘새로움과 기이함’네 원형 그림, 피렌체의 맥락, 시각적 선례, 원래 소유자와 로사의 자기 연출.
- 클리블랜드 미술관 전시 발표연작, 마법, 풍자, 고대와 섬뜩함에 관한 미술관의 개요.