A videira recusa um único painel
Um tronco pesado entra pela parte inferior, sobe pelo centro e volta a curvar-se através do biombo. Caules menores dividem-se, formam laços e voltam a unir-se, até a planta parecer maior do que os oito painéis que a contêm. As dobras interrompem o papel, mas Choe usa-as como ritmo, em vez de permitir que desfaçam a imagem.
O círculo amplo dá força à composição. Pode sugerir uma rajada que faz girar a vegetação no ar, com uvas e folhas apanhadas em diferentes pontos do movimento.
A tinta cria o tempo atmosférico
Choe trabalha sem pigmento colorido. O negro denso define a madeira mais antiga e os cachos mais profundos; o cinza diluído faz as folhas parecerem molhadas, distantes ou parcialmente dissolvidas. Pinceladas secas e saturadas convivem lado a lado, dando à superfície a energia instável de um tempo em mudança.
O Cleveland Museum associa a cena a julho, quando chegam as chuvas de monção e as uvas amadurecem. O biombo não ilustra uma tempestade documentada, mas a pincelada torna inseparáveis a estação e o movimento.
Um fruto estrangeiro tornou-se um símbolo familiar
As uvas viajaram para leste, até à China e à Coreia, através das redes hoje chamadas Rota da Seda. Com o tempo, a videira importada entrou na pintura da Ásia Oriental e adquiriu sentidos locais. Os seus muitos frutos e as gavinhas que se espalham podiam representar fertilidade, continuidade e uma descendência numerosa.
Esse simbolismo nasce da estruptura visível da planta. Um único organismo enraizado produz abundância ao ramificar-se, enrolar-se e formar cachos, pelo que o desejo é transportado pela forma, não acrescentado como um código exterior.
Um biombo muda com a sala
Ao contrário de uma imagem fixada de modo plano à parede, um biombo dobrável pode abrir-se, fechar-se e formar ângulos em torno de um espaço. Cada ajuste muda a maneira como a videira atravessa as dobras e a porção do seu arco completo que pode ser vista de uma só vez. A pintura tem, por isso, uma vida arquitetônica além da pictórica.
O Metropolitan Museum assinala que as pinturas coreanas de videiras a tinta do século XIX passaram muitas vezes de folhas de álbum para rolos verticais e biombos de maiores dimensões. A obra de Choe usa esse campo ampliado para fazer um tema botânico envolver quem observa com movimento.
Fontes e leituras adicionais
- Cleveland Museum of Art, registro da coleçãoBiombo exato, artista, formato, imagens da monção, tratamento da tinta, história da Rota da Seda e simbolismo da fertilidade.
- Metropolitan Museum of Art, Videira e EsquilosPintura coreana de videiras e expansão do tema para formatos maiores no século XIX.