Mahjong TideArquivo da Arte do dia

Arte do dia · 24 de setembro de 2026

Santuário Kameido Tenjin

As flores pendem como uma cortina diante da ponte.

Jogue Mahjong Solitaire hoje - grátis e sem conta.

Glicínias roxas pendem sobre a água enquanto visitantes atravessam uma íngreme ponte em arco no santuário Kameido Tenjin
Artista
Utagawa Hiroshige
Data
1856
Técnica
Gravura em xilogravura a cores
Série
Cem Vistas Famosas de Edo

Duas atrações numa só vista

O santuário Kameido Tenjin era conhecido pelas suas treliças de glicínias e pelas suas pontes em arco. Hiroshige combina as duas, aproximando uma e mantendo a outra ao longe. As flores criam uma orla irregular de tom roxo, enquanto a ponte fornece, ao fundo, uma curva ousada e quase geométrica.

Uma ponte tornada mais íngreme por opção do artista

O arco parece dramaticamente elevado na gravura, e o formato vertical estreito torna a subida ainda mais extrema. Os visitantes surgem em diferentes pontos da encosta, transformando a sua curva numa sequência de pequenos esforços. Três aves atravessam o céu aberto ao alto, equilibrando a densidade das flores em baixo.

Uma composição que viaja para ocidente

As gravuras japonesas circulavam amplamente na Europa do século XIX. Van Gogh possuía exemplares e fez uma cópia pintada deste desenho, acrescentando cor intensa e uma orla decorativa preenchida com caracteres. A sua versão é tanto um ato de estudo como de admiração. Demonstra como o recorte, a escala e a cor plana de Hiroshige ofereciam aos pintores europeus uma forma diferente de organizar o espaço.

Uma ponte vista através de flores pendentes

A glicínia não se limita a decorar discretamente a margem da cena. Pesados cachos descem através da vista, deixando apenas fragmentos da ponte em arco e do jardim ao fundo. A sua proximidade torna as flores quase tácteis, enquanto as pequenas figuras sobre a ponte estabelecem uma escala muito diferente. Hiroshige pede-nos que olhemos através da abundância, em vez de recuarmos perante ela.

A curva íngreme da ponte foi exagerada, mas a distorção esclarece a experiência de a atravessar. As figuras sobem, atingem por breves instantes o cume e descem para fora de vista, uma sequência visível de um só golpe na gravura. A água em baixo repete o arco de forma mais discreta. A cópia posterior de Van Gogh intensifica o contorno e a cor, mas o original já assenta numa ideia audaciosamente moderna: deixar que a moldura corte os objetos antes de a perspetiva os ordenar.

Fontes e leituras adicionais