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Arte do dia · 30 de setembro de 2026

Amor entre Ruínas

A ruína é imaginária, mas cada superfície parece recordada.

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Dois amantes abraçam-se numa ruína envolta num crepúsculo azul, coberta de silvados e flores
Artista
Edward Burne-Jones
Data
1873
Técnica
Aguarela e guache
Movimento
Pré-Rafaelita e Esteticista

Um título emprestado, não ilustrado

O poema Love Among the Ruins, de Robert Browning, contrapõe um poder desaparecido a um encontro presente de amantes. Burne-Jones retém a sua premissa emocional, em vez de narrar cada verso. Nenhuma cidade antiga reconhecível surge na obra: arquitetura, vegetação e figuras pertencem a um mundo suspenso, construído em função da atmosfera.

O azul mantém a cena unida

A pedra, o céu e a sombra partilham um azul profundo e um violeta, enquanto a pele e as vestes dos amantes trazem ao centro uma calidez contida. As verticais repetidas de colunas e caules fazem o abraço parecer resguardado. A ruína está exposta às intempéries, mas comporta-se visualmente como um espaço fechado.

Uma superfície frágil com uma história dramática

A obra de 1873 foi executada em aguarela e guache, o que permite uma superfície mate e luminosa. Foi gravemente danificada durante uma sessão fotográfica no século XX e restaurada com grande minúcia. Burne-Jones voltaria mais tarde à mesma composição em óleo, prova de que a disposição dos amantes, dos silvados e da arquitetura continuava a ser importante para ele.

As ruínas transformam-se num clima emocional

Burne-Jones coloca o casal abraçado em posição baixa, entre silvados, alvenaria partida e uma arquitetura azul desbotada. O cenário não ilustra nenhuma ruína identificada em concreto: transforma a perda num ambiente que envolve as figuras sem as separar. Os seus corpos formam uma vertical serena ao centro, enquanto as trepadeiras e os muros danificados se prolongam para fora.

A própria história física da obra ecoa, de forma inesperada, o seu tema. A aguarela original foi danificada no século XX e sujeita a uma restauração difícil, enquanto uma versão em óleo preserva o regresso de Burne-Jones a esta composição. Esse acidente não deve ser forçado a uma alegoria, mas altera o modo como se olha para a superfície frágil da obra. Uma imagem sobre o afeto que sobrevive entre destroços sobreviveu, ela própria, a danos, a uma restauração e à tradução para outro suporte.

Fontes e leituras adicionais