Cinco figuras giram dentro de um círculo
Maria e o Menino Jesus ocupam o centro, mas a composição não se acomoda numa simples pirâmide. José inclina-se a partir da esquerda, o jovem São João ergue-se em baixo e Santa Margarida curva-se a partir da direita. Os corpos sobrepõem-se de tal modo que mãos, rostos e tecidos parecem girar como partes articuladas junto à margem circular.
Este formato circular, chamado tondo, destinava-se muitas vezes a um espaço doméstico. Filippino tira partido da sua forma: nenhum canto oferece uma saída, pelo que o afeto e a atenção permanecem concentrados no grupo familiar.
O azul tinha um custo material
O manto de Maria é pintado com azul-ultramarino, um pigmento feito de lápis-lazúli importado. O Cleveland Museum observa que podia custar mais do que o ouro. O seu brilho fala, portanto, não só pela cor, mas também pelo investimento, assinalando a figura central com um material que um patrono reconheceria como excepcional.
Vermelhos, violetas, verdes e tecidos estampados acumulam-se em torno desse azul. Filippino mantém a intensidade da paleta e usa os olhares das figuras para impedir que esta se desfaça em manchas sem relação entre si.
A antiguidade entra na cena sagrada
Filippino trabalhou em Roma a partir de cerca de 1489, enquanto concluía a capela do cardeal Oliviero Carafa. O Met descreve como ali estudou vestígios da Antiguidade e interpretou livremente as suas formas. Para Santa Margarida, um desenho preparatório que chegou até nós adapta a pose de uma Vênus antiga, em vez de a copiar sem alterações.
Esse empréstimo não constitui um conflito oculto dentro da pintura. Os artistas renascentistas tratavam corpos, drapeados e ornamentos antigos como uma linguagem visual que podia ser redirecionada para temas cristãos.
Uma encomenda liga Florença a Roma
O museu associa o painel ao cardeal Carafa, cuja capela romana foi o principal projeto de Filippino nesses mesmos anos. Quer seja vista como uma imagem devocional íntima, quer como uma encomenda prestigiosa, a obra reúne ensinamentos colhidos em duas cidades: a pintura florentina de figuras, a Antiguidade romana e os materiais dispendiosos de um patrono.
A sua proeza está na compressão sem imobilidade. Cada santo é reconhecível por si, mas nenhum se encontra isolado. O círculo transforma um conjunto de figuras sagradas num encontro próximo, quase corporal.
Fontes e leituras adicionais
- Cleveland Museum of Art, registro da coleçãoObjeto exato, figuras, encomenda, materiais, azul-ultramarino e modelo antigo.
- Metropolitan Museum of Art, Filippino LippiOs anos romanos de Filippino, a Capela Carafa e o estudo da Antiguidade.