藤蔓拒绝局限于一扇屏面
粗重主干从低处进入，经中央升起，再弯回整个屏风。小茎分枝、回绕、重新连接，直到植物仿佛比容纳它的八扇屏面更大。折痕打断纸面，崔锡焕却把它们用作节奏，不让图像散开。
扫过画面的圆弧给予构图力量。它可以像一阵风把植物卷入空中，葡萄和叶片被卷在运动的不同位置。
墨创造天气
崔锡焕没有使用彩色颜料。浓黑界定最老的木质部分与最深的果簇；稀释灰色让叶片显得湿润、遥远或部分消融。干笔与饱满的湿笔相邻，赋予画面天气变化时那种不稳定的能量。
克利夫兰博物馆将场景联系到七月，那时季风雨到来，葡萄成熟。屏风没有图解一场有记录的风暴，但笔触让季节与运动不可分。
外来的果实成为熟悉符号
葡萄通过如今称作丝绸之路的网络，向东进入中国和朝鲜半岛。随着时间推移，进口藤蔓进入东亚绘画，获得本地含义。众多果实与伸展卷须，可以象征繁衍、延续与多子多孙。
象征从植物可见结构中生长出来。一个有根的生命，通过分枝、卷曲与成簇结果创造丰盛，因此祝愿由形态承载，而非外加的密码。
屏风随房间变化
不同于平贴在墙上的图像，折屏可以打开、合拢，绕空间形成角度。每次调整，都改变藤蔓如何跨越折痕，以及完整弧线有多少可以同时看见。因此，绘画既有图像生命，也有建筑空间中的生命。
大都会艺术博物馆指出，十九世纪朝鲜半岛的水墨葡萄画，常从册页扩展为更大的立轴和屏风。崔锡焕利用扩大的画域，让植物题材以运动环绕观者。
资料来源与延伸阅读
- 克利夫兰艺术博物馆馆藏记录具体屏风、艺术家、形式、季风意象、墨法、丝绸之路历史与繁衍象征。
- 大都会艺术博物馆：《葡萄与松鼠》朝鲜半岛的葡萄绘画，以及题材向十九世纪大型形式的扩展。