红白梅图

两株树，两种性格

右侧，老梅树干弯曲分叉，红花沿暗色树皮开放。左侧，一株较年轻、较光滑的树带着白花向上生长。河流使两者不成为简单的镜像，曲线又将它们跨越两面屏风连起来。

被化学变化改变的河流

光琳以银表现水，用其冷凉反光对照金色底地。银会失去光泽，因此溪流随时间变暗。这种变化如今已与作品熟悉的样貌不可分，提醒我们历史上的色彩未必是今天所见的色彩。

自然被简化，也被强化

这里没有地平线，几乎没有描述性的环境。纹样化的波浪、积聚的矿物色与精心安排的花朵，将自然形态变为装饰结构，却没有使其失去生命。光琳在未干颜料中滴入另一种颜料的“垂込”技法，创造斑驳树干；在平面的金色世界里，扩散的色调暗示树皮、岁月与湿润。

随屏风折叠而变化的一对

照片把作品压平为一张宽幅图像，但两半各是一架折屏。在房间里，屏面会略微转折，让金地不同区域承接不同光线，也改变河与树之间看起来的距离。因此，构图既属于建筑空间，也属于绘画。观者移动时，空白区域便活跃起来。

每朵花都很小，分布却经过严密控制。红色花簇沿老树干展开，白花则在河对岸较细的枝条上点缀。任何一株树都不能一眼看全，因为枝条伸出边缘，将注意力带回深色水面。新生并非由泛泛的春日花海代表，而是在两个具体形态之间的一场紧张交流中发生。