五个人物在圆中转动
玛利亚与婴儿耶稣占据中央，构图却没有安定为简单的金字塔。约瑟从左侧倾身，年幼的圣约翰从下方抬起，圣玛格丽特从右方弯身。身体交叠得如此紧密，双手、面容与衣料仿佛沿圆边像连接的部件一样转动。
这种圆形画幅称作tondo，常为家居环境制作。菲利皮诺主动运用其形状：没有角落提供出口，爱意与关注便集中留在家庭群像之内。
蓝色承载材料的代价
玛利亚的袍子以群青绘成，这种颜料由进口青金石制成。克利夫兰博物馆指出，它可能比黄金更贵。因此，其明艳不只通过色彩，也通过花费来表达，以赞助者会视为非同寻常的材料，突出中央人物。
红、紫、绿和花纹织物拥在蓝色周围。菲利皮诺保持强烈调色，又运用人物视线，防止颜色碎为互不相干的色块。
古代艺术进入神圣场景
菲利皮诺约从1489年起在罗马工作，完成奥利维耶罗·卡拉法枢机主教的礼拜堂。大都会艺术博物馆描述，他在那里研究古代遗迹，并自由解释其形态。为圣玛格丽特所作的一幅现存准备素描，改编了古代维纳斯的姿势，而非原样复制。
这种借用并非画中隐藏的冲突。文艺复兴艺术家把古代身体、衣褶与装饰当作视觉语言，可以将它们转用到基督教题材。
一项委托连起佛罗伦萨与罗马
博物馆将此板画联系到卡拉法枢机主教；同一时期，他在罗马的礼拜堂正是菲利皮诺的重要项目。无论视作亲密的祈祷图像，还是声望显赫的委托，作品都带着在两座城市学到的经验：佛罗伦萨人物画、罗马古代艺术，以及赞助者昂贵的材料。
其成就在于紧密压缩，却没有静滞。每位圣者都可独立辨认，又没有谁单独站开。圆形把一组神圣人物变成贴近、几乎可用身体感受的相遇。
资料来源与延伸阅读
- 克利夫兰艺术博物馆馆藏记录具体作品、人物、委托、材料、群青与古代来源。
- 大都会艺术博物馆：菲利皮诺·利皮菲利皮诺在罗马的岁月、卡拉法礼拜堂与古代艺术研究。