考察变成全景
1859年,比尔施塔特随弗雷德里克·W. 兰德的政府测绘队西行。在今天怀俄明州的风河山脉,他画素描与油画习作。最终作品后来在纽约完成,宽逾三米,把这些便于携带的实地记录化成仿佛将观者包围其中的壮观景象。
为惊叹安排的风景
水流把目光从前景的湖泊引向明亮的瀑布,最终引到中央山峰。阳光照亮部分草地、岩石和积雪,云朵则让其他区域仿佛退向远处。景象像在完美瞬间被发现,但这种清晰感来自取舍、放大与在画室里的精心构建。
谁在景色里面?
山下可见肖肖尼人的营地。十九世纪观者常通过“天定命运”理解这些画,把西部土地想成可供定居的地方。这样的叙事给原住民带来严重后果:画作记录了他们的存在,扩张却否认了他们对土地的权利。壮丽是真的,这种呈现方式所包含的政治观念也是真的。
尺度是画作的论点
比尔施塔特把不同的远近层次叠入同一幅景色。动物与人物构成前景,明亮的瀑布标出中景,山峰则在两者后方耸立。每一部分都有足够的细节,让人相信它来自实地观察,但总体安排比单一视点所能提供的更全面。画作让目光先走过一段旅程,才能体会山峰的规模。
这种有说服力的壮丽,值得从两个角度解读。它记录了画家面对西部地貌与光线时真实的兴奋,也把土地包装给遥远观众。前景中的群体证明此地有人居住,全景画幅却助长了这是一片未经触碰的荒野的想象。细看,就要把视觉成就与历史矛盾保留在同一画框中。
资料来源与延伸阅读
- 大都会艺术博物馆作品记录、考察历史与原住民视角。
- 大都会艺术博物馆:拉勒米堡习作现场习作及其与画中人物的关系。
